ivylynn

看習慣所謂商業片的人
大概對於這樣的片子不會有多高的評價
但是 我喜歡他的調調


淡淡的片子裡
卻是有著高潮起伏
有英國禮儀的制約
有家庭關係的省思
有暗潮洶湧的感情
這些組成,
讓電影生動許多

整部片在充滿人文氣息的英國
風光已經夠令人嚮往了
加上又是早期的英國社會
光是服裝與家庭陳設又顯現出電影的精心設計
故事其實要看單純是很單純的:
其實是碧翠絲波特一生的傳記電影

(這個訴求表現, 
讓我似乎想到....這樣的風格呈現好像是當初討論畢製作品的表現方式?
希望可以有這樣的感覺? )

而她的一生
或許感嘆的是她無法與最愛共同渡過
可是在那段時光裡 她們擁有著是彼此之間最美好的印象
無法見面的漫長夏天,
靠著唯一的信念與信件往來支撐著
這樣的樂觀態度 或許是因為彼此間具有強大的信念吧?











btw...
「熱情」
這樣爲理想而衝的概念最近看了很多,
主播台女王的椿木春香與飛鳥望美是,
miss potter裡的碧翠絲波特也是,
而碧翠絲波特的熱情也來自於他人的賞識;
就像飛鳥望美因為椿木的"培訓"而立志成為新聞人

這種熱情或許也是知道自己為何而存在的意義吧?

忘了是社會學還是理論課
提到電視這種東西就是用來麻痺人們
原理和聽流行音樂很像,
當你情緒不好的時候
聽到或看到描寫悲傷難過的,可以用來解釋心情,自然產生共鳴
聽到或看到表現興奮愉快的,可以用來麻痺情緒,假裝遺忘自己

所以我說
電視劇的效果好可怕
前一刻 還在哭泣的
下一秒 竟笑的出來

比起古裝劇
老實說 我一直都比較喜歡看時裝劇

可能在於
時裝劇呈現了日常生活中的想像
同時也直接赤裸的表現出現實中 人們的畏懼

剛看完熟男不結婚的第一集(雖然是重播時段)
提到生日

雖然阿部寬口裡說著無所謂
但是如果真的無所謂了 就不會突然的想起來
也不會希望妹夫一起陪他在PUB續攤
也更不會看到便利商店的蛋糕代訂而發愣
"朋友"的也是個無解,(當然 戲裡比較他的朋友就是他的夥伴?)
其實沒有遺忘的 但是卻消極的認為"一定會有別人替他慶祝"
(不過,誰叫阿部寬在戲裡的個性真的是...不用"機"來形容太可惜?所以還是有一半以上是自作孽)
只是 個性再差的人 都還是需要那種"存在感"吧?

很好笑卻也蠻"心酸"的
是在阿部寬生日快要結束的前5分鐘
他因為痔瘡問題被送到醫院
醫生在動刀(夾?)前跟他說了句:生日快樂
然後就看到阿部寬的眼淚... (如果要說是害怕動刀的眼淚也可啦＠＠")


整段看下來 還是只看到空虛二個字,
很真實 卻也很令人害怕

（按:BTW=BY THE WAY）

再度去喜滿客....
但是晚上的戲院客人素質好糟.....=.=
不知道是因為附近的街坊都下班沒事所以都出現在電影院?
今天的5廳音效大概有小狀況...
有時聲音失真呀= =

但是,
很詭異的是,
一堆很久沒愈過的機車觀眾都遇到了
(我敢說,以前我應該會轉頭罵人吧?)
但是今天我只真正出聲了一次....
看來是教養變高了?!

1.後座觀眾一進影廳拖鞋不打緊,還將腳翹起,而位置剛好就是你的頭枕下的地方!
感覺真他X的髒!!!!!!!!!

2.碎碎唸觀眾,一下看到安杰說"是金剛狼ㄝ" 一下又覺得歌劇魅影的女主角有嘎角.....還有一堆小聲的驚呼..
我天...喜滿客是你家喔...=.=

3.冷不防踢一下椅背的師奶....中途離席還敲到我頭.....
X....打擾我看片...GO TO HELL....=.=

4.最機車的一種莫過於....講手機,X的,電影片頭沒看到呀!!但就算了,竟然鈴了不只一次!還變換各種鈴聲約莫3~4種!

我天~
好說也是喜滿客
戲院品質改善
怎麼觀眾品質還是一樣像再看二輪片?

結論:只有學生最會守秩序!

話說這會不會是頂尖對決(The Prestige)強大的商業賣點之一呢?
:P
不過電影看完,我第一個心得是:太笨的人不適合看此片

當然不是多誇獎自己啦
但是
當看到鄰座的3對吧?(男女OR朋友都有)
再散場後都是一直在問"爲什麼"....
嗯....
那我想我應該沒有白花這快四年的學費~XD

基本上這種鋪陳的片子
如果鋪敘的過長會讓人坐不住,
太短又不夠有力

這部片我之前也覺得鋪陳SOSO,
(可能我太期待主角2人應該要有的魔術互動才是?)
大約一直到了遁形術(也差不多是提到2人爭鬥主因了)之後
才覺得有趣,
也才覺得編劇手法的巧妙
其實前段電影有些許伏筆提到:波登[蝙蝠俠]個性的分裂時,
可能更為聰明的人就會有聯想了!
再來是分別對不同女人的態度,
(題外話,我還是不愛史嘉蕾喬韓森....=.= 厚唇不能都是性感啦!!!)
多少也能窺之一二

不過複製人的主題放在時代背景復古的電影裡
蠻有新意的,
(但是...爲啥我後面的人不懂呢...=.=)
不過結局小可惜....
可能為了要再帶出二人無窮爭鬥的狀況 (原來安杰一早就估到會死在波登手下呀)
安排了大解謎的方式,
讓觀眾轉了一折後再恍然大悟~
如果,
沒有那段大解謎,
我會再佩服編劇一點!


看到後來
這部片給我的感覺是:描寫人性的「貪」與慾望，只是用魔術作為包裝
魔術到最後已經不是大眾表面看的「娛樂」那麼簡單了，
已經是一種個人的象徵，
受到大眾認同的手法就是一種對自我的肯定
而這二人一生都在追尋著大眾的認同,
誰也不願意在誰之下
(但是高下卻是可見的)
這種接近「著魔」的爭鬥
或許不只是出現在魔術師身上吧?

終於
搶先在口碑場的最後一晚

也不知道爲什麼
從一開始聽到片名(大概是暑假時?)
就打定主意要去看

電影裡面
有不少地方是讓我可以用amazing來驚呼的!
像是小嘉也很推崇的華麗剪接手法,
隨著鏡頭動作的變換,
每一cut就呈現出Andy的轉變;
再來少不了的是炫目的衣服造型,
以及紐約巴黎的濃厚都市味道

以一部所謂的商業電影來說
有著以上的元素(視覺)
再配上適當的音樂,
其實片子已經成功了一半
(至少,看的膚淺一點
就是離開電影院後不會覺得有想罵髒話的衝動吧?)

不過
我覺得這部片也藏了不少可以思考的層面
像是女性身材尺碼的迷思(M/6號在時裝界的判定早已經等同於XXXL的大碼女孩?)
也難怪超級名模生死鬥系列裡面,既使是最終難逃出局的命運
卻也還是有很多大尺碼的女孩對"成為模特兒"有憧憬


" Miranda如果是男人,他就會被稱為是有才幹的"
就像Andy講的,
工作
也是影片的重點
越看越覺得這部片子在敘述一個好放大的社會狀態:
Andy每天日覆一日的匆忙 到後來踩著別人上位了,
卻發現自己變的不認識自己了,
她得到了華服與外觀的蛻變,但是追求的理想消失,
工作夥伴卻是說"工作順利就會這樣,等你生活全毀了再來找我"
Miranda也是同一個調調"我在你(Andy)身上看到自己的影子"

當電影中段,
Andy因為參與社交活動而錯失掉男友的生日會時
看到這個僑段我很想哭
因為想到你之前說過幾次"為了工作..."之類的話,
也想到你說的,
當真正出了社會 開始工作以後,或許很多重要日子是無法一起度過的...









電影最後
有一種如夢初醒的感覺...

同床異夢
最近不少朋友去看

衝著薰的一句"我覺得這部很適合你們2隻喔"
於是 就看看吧




沒想到
可能因為編劇很真實的呈現出男女交往中的狀況
對白或許不是非常經典,
卻是一擊即中

這部片才開始了不到15分鐘
光是片頭一張張用照片模式來帶過Gary＆Brooke的交往過程
我就有想哭的衝動
點解?唔知!


聽到Brooke對Gary說
"我是要你心甘情願的幫我洗碗
心甘情願的帶我去看芭蕾舞"

這樣牽扯上男與女再感情中對"對方的態度"問題時
真實的又讓我哭

二個人一起的時候
多少會希望對方分享自己的興趣
想要的是對方與自己的參與感
甚至 如果可以 同化,
這樣就再完美不過了!
但是 這或許也是種隱忍與遷就?
視乎當事者用什麼樣的態度去面對





電影裡面
因為累積的小事
造成失控的後果
令人唏噓的結局
(看的出來B＆G都仍然對對方有感覺
但是經歷了這一段,
一切都和最初不同了)

其實只要有一方願意主動說清楚
那些不必要的測試都是多餘的

中文譯名是情竇初開
之前一直看到預告(電影院疑似有?) 
但是都沒等到他上片結果是赫然發現他直接發行成DVD了@@" 
http://www.imdb.com/title/tt0412922/trailers-screenplay-E25094-15-3 (預告連結)

[故事大綱]
住在紐約曼哈頓的11歲蓋比，每天快樂的打球、玩電動，他唯一難過的只有即將離婚的父母關係，所以他覺得女生是另類生物、愛情是可笑無緣的東西。直到空手道(還是跆拳道呢?)課程出現了兒時玩伴—羅絲瑪麗，蓋比開始體驗臉紅心跳的感覺，他倆的互動牽絆著喜怒哀樂，蓋比終於知道愛情的各種症候群，結局不再重要，因為初戀是一生難忘的回憶…

片子是2個小朋友的故事
但是裡面圍繞著友情親情或許也有所謂的"愛情"吧? 
故事是以小男生的monologue為主軸
用很貼近真實的方式來呈現
很多地方甚至是讓人不經意的會心一笑的
像是九條街的生活圈(因為他們都是12歲不到的孩子)
一起打贏了惡勢力時的勇敢與逃跑的"驚險"
他們最貼近彼此時,或許只是男孩騎著滑板車載著女孩...
(或許故事裡面總有一二個點是童年時曾經歷過的)

一部淡淡惆悵的片子,但是在觀看時卻是感受真實與溫暖的!!

這部片不知道是我用太高的期待去看(之前有朋友說超好看的)
還是我開始不適合這類的故事?
總之不是我的那杯茶～


基本上
這是讓大家覺得是悲劇的戲(當然 最後ENDING是大家可以接受的)
有關劇情的部分就跳過吧?反正這部戲大家看的還是圍繞在主角2人的愛情
只是故事前面鋪陳有嫌偏長的嫌疑?
雖然建立起觀眾的基本認知的是重要的,
但是
這部片是叫做崔斯坦與伊索德吧?

看這部片子
最讓我詬病的是主角的個性
(不知道這和我並不是悠哉的坐在家中看完整部戲有關?)
基本上我覺得這二人並不會讓我產生像是對羅密歐與茱麗葉的同情
因為他們所遇上的事情是自找的~
由二人莫名的遇到開始,
一直到互生情愫,
中間其實崔斯坦早就得知伊索德要另嫁他人
其實根本就不應該隨便勾搭上這個女人!
(當然,如果他們沒發生些甚麼,故事也就不用繼續了)
而在關係發生以後,又要求伊索德忍耐
甚至是伊索德順利嫁出,崔斯坦還會躲在一旁窺視.....
感覺就是一個懦弱不敢扛責任的人....@@"

不過伊索德也沒好到那去
因為想要在日後悲慘的婚姻生活中獲得一些慰藉的回憶(生活重心?)
所以也就讓事情一直發展下去
(倒是我覺得她比崔斯坦稍微勇敢一點,敢不計後果的追求她所愛)

而崔斯坦可能是一種隱忍或溫吞的個性?
他可以自己在一旁嫉妒,如果不是伊索德一直向前
他應該就是持續憤恨吧?
(不過他的個性到是從幼年時的一場戲可以看出:非得等到被對手激怒了才會願意全力以赴)


這二人都不怎麼成熟
不過最後是HAPPY ENDING
加上配樂

結論是:打發時間勉強一看囉

命運好好玩
說實在的
中文片名翻的還不錯

不過如果沒去看內容
大概就會被認為是一部可看可不看的"搞笑"片

事實上它是一部搞笑片
(但是我想我有時笑點頗高
大家在笑 但我都沒笑?!)

而且其實編劇方式算蠻老套的
就是在黃梁一夢後,
發覺自己一直應該好好的珍惜把握身邊所擁有的事物 無論是大小事情
不過套上了有趣的題材(掌控一切的萬能控制器)
所以雖然橋段老土
但是是可以接受的


戲的賣點除了對白與動作搞笑
(恩...狗與鴨子是個很賤的笑點~XD)
其實最終目的還是要談家庭與親情

重點就像戲裡說的一句話"你快轉到最後 發現追尋一切是一場空"

相信很多時候
真的是有得必有失
如同故事裡面
主角為了升官
節省了許多"不重要"的時間
最後
他真的升官 還越升越高級
但是他卻miss過他的人生
成為一個擁有一切卻又失去一切的人



















而故事的家庭架構也很容易出現在日常生活裡
與時間拔河在工作分配與親人相處之中,
最典型的就是與親人相處時拿著手機仍無法停歇....
或許真的不得已,
但是講話的人可能不知道這樣的動作已經打破了"閒暇"的感覺







如果要總結
我想這部片其實不只適合2個人打發時間來看
同樣也適合一家人一起看,
或許每個人處在的同角色都會有不同感受

話說我家那位女士
在去年１０月的大作【長恨歌】問世以後
工作量幾乎是零

不過台版的dvd終於在近日也發行了,
看著最近出租率還算ok
(嘖嘖...我原以為應該沒人會看吧@@")
那我來重po一下之前的相關文章吧
(只是據說是一篇報告＞心得就是了~XD)


從電影裡評析場景看攝影美學如何運用

此片的步調偏於緩慢，也可能由於是將場景建構在民初，很多在佈景上的陳設是別有用心的
（像是當時的雕花、圖案、器具等），而因為導演十分重視畫面的構圖，
所以往往很多鏡頭就像是單張的照片。
當這種攝影的技術用進了電影以後，可以加強電影畫面的構圖感，
就像是單一個鏡頭就是一張照片、一刻的「藝術」。
從此片裡可以看到幾點是攝影美學與電影場景運用的很恰好的地方：

◇ 景深的運用
1. 圖框與構圖：在畫面上利用不同物件（鏡子或是門框或是窗框等）區隔出更多空間，讓畫面豐富以外，
也明顯帶出景深的運用。這個時候，畫面上看起來就變的很「深」，會更具有立體感。
2. 倒映的使用：片中很常出現的導演風格是：人物經由倒映讓觀眾看到其表情動作。
這可以說是導演善加利用場景的佈景（如玻璃窗、鏡子、車窗等），卻也增強了畫面的景深。
另外，導演很喜歡使用鏡子來到影劇中人，有刻意的營造，也有攝影機鏡位的取景。
除了上述提及可以加強景深以外，我想也是因為鏡子具有一種對人物的穿透力和窺視的感覺，
而多方倒影可以呈現出有如萬花筒一樣的畫面，或許也用此來表示人物複雜的內心世界。



◇ 幾何線條的運用
1. 規則的線條：如直線、曲線或同方向的線條。
　（如在此片裡出現的地方在於公寓的場景）可以增加畫面的空間感。



2. 不規則的圖形：如片中出現整片的雕花擺飾、斑駁的油漆牆等。
　　這可以將畫面表現的更加豐富，也更有立體感。



另外，由於【長恨歌】裡的男主角是攝影店老闆，所以「照片」在此片中佔有不少的意義。
也有很多畫面因為電影步調偏慢，所以被設計的很像單張照片，以下提出我的看法：
◇有靜態影像感覺的
1．人物肖像：以攝影來說，拍攝人物肖像的要點就是能捕捉人物在瞬間所流露出的「靈光」，或者簡單說是要拍得到該人物的神韻。
【長恨歌】裡面，常使用特寫鏡頭來拍攝人物，在這個時候，多是很細膩的呈現出主人翁的表情（用來反映內心情緒），
而因為焦點放在主人翁的臉上，所以背景多是柔焦或者是乾淨的顏色（當然可能是原先某物件，如衣櫃、牆壁等的顏色，只是因為焦點放置在主人翁臉上，所以就像是一種背景），
於是這樣的鏡頭在電影裡面就很像是人物肖像的運用，讓觀眾去捕捉主人翁在瞬間流露出來的「靈光」，從那點眼神的訊息去更加進入電影的世界。
2.佈景的運用：除了前述提及有關斑駁牆壁會給人造成像是照片背景以外，在此片中段，一場5個人齊聚吃飯的戲裡面，佈景的運用就讓人感受到像是在看一張張連續播放的照片。
　這場戲是在程先生家中，吃飯的五人圍著一張圓桌，一張橫福的畫則佔滿主角們後方的空間，就像是一張聚會中的照片。
（而本場戲之後我覺得有用了略帶超現實的方式來營造，當王琦瑤開口唱歌，蔣麗莉與王隨之起舞，程先生也跟上前來跳舞。
　此時由於這三者之間有太多陳年舊事是另外二位主人翁無法理解的，有一種「被隔離」的感覺出現在畫面之上）


3.靜物照片：有一個鏡頭第一次看沒有感受到導演的用意，是此片接近結尾的地方，當王琦瑤得知初戀情人已逝時候的戲。
　導演用了一個靜物特寫的方式來拍接待者倒熱茶給王的一個鏡（畫面只有幾樣東西：在茶盤上的玻璃杯、裝著茶葉的玻璃杯、到熱水的壺）
　這場的取鏡很像一般的靜物照片，但另外在熱水加進玻璃杯時，隨熱水翻騰的茶葉也可以代表王琦瑤當時翻騰的心境。


◇ 「照片」在電影裡的用途
1. 真實的舊照片與紀錄片段的使用：這種方式的呈現在很多電影裡都會使用，因為這樣可以很快的表示時間的流逝與時代的更替。
2. 劇中照片出現的意義：
a) 諷刺劇中人。一場王琦瑤與康明遜交談的戲，戲中一直帶到王琦瑤與名義上的丈夫的合照，像是在諷刺二人關係的漸行漸遠。


b) 說明人物關係。一場王琦瑤與女兒爭執的戲後，鏡頭一轉帶到王琦瑤與丈夫合照邊多了一張女兒的獨照照片，2張照片像是三個人排排站的「全家福」。
c) 回憶與秘密。程先生對王琦瑤一直愛慕在心，從他特意珍藏王琦瑤學生時代的照片可以看出。於是當戲邁入結局之前的一場，王琦瑤到了中老年才發現程先生的這份情感時，由灑落的王琦瑤學生時代照片表現出程先生的秘密終於曝光。

最近陸續看了3支DVD的片子
分別是
愛情對手戲 倩影刺客 第六感追緝令2

三部看完
都覺得沒啥特別的
.....= =


先說愛情對手戲吧
一部法國片
其實老實說
之前會看是因為把這部片和愛情決勝點搞混了
(因為之前聽謝小米說過)
看到後來,整個很討厭戲裡的男主角的個性:
自以為是 愛吃醋 卻又愛拈花惹草
最後也間接的損害了女主角的演藝事業前途

另外
這部片很用戲中戲來表現人物之前的情緒
或許是他的優點,但同樣也是缺點



於是再說倩影刺客
老實說
這部片沒啥內容可言,
勉強要說他給觀眾的感想是:人之所以不同,是因為人有感情吧?

建構在未來城市的故事,
最大的優點是每個畫面都算蠻賞心悅目的
感受的到攝影構圖上的用心
但是老實說
莎莉賽隆發揮的效用不大....
我原以為她至少會多表現一點他這個身分的特殊性及敏捷身手
而整部片又讓人感到拖戲．．．．(不過不拖戲應該稱不到93分鐘吧?)




而今天看的第六感追緝令2就完全失望
中間一度還用了快轉...=.=
(如果不是我媽跟我一起看 我應該會用快轉看完大部分吧)
整個真的就是一個有年紀的女人在賣弄風騷...
女主角在裡面常只是華服上身,
但頂著一頭沒什麼造型感的金髮...
整個就是失敗!
步調慢就不用說了 (慢也要讓人覺得鋪陳是有意義的....)
過度誇張的演繹方式 用在別的片OK
但是就在這部片,有點OVER
總之看完就覺得:浪費時間!





















==================================
於是
明天去上班
我想知道哪些觀眾覺得第六感追緝令好看

由於為這次高電放映的開幕片　(痾哈~聽起來有點虛榮)
其實大家都蠻緊張的 (吧?)
幾乎應該是一開放入場就全員到齊了,
連戲中的主要演員外加臨演群都到場了
整個是個聲勢大

劇組的大家在前一天就已經在試過一次片
有哪些爆點
或笑點 (= =)b
其實大概心裡有數

不過
還是出現了幾的謎樣的點...

放假了
答應大家卻一直沒時間PO的【JUSTICE?】疑問解惑
終於放上.....



















1.火旺的飛刀 笑點指數:？？？？　　　　　　　　疑問指數:？？？　　　　(滿分為5個？)
(一人解決掉2枚小混混的小正要和混混老大決鬥的戲,當火旺的小刀亮出時.....)
劇組的認知：音效太明顯？音樂太過頭？還是演員太有搞笑氣氛？

ＡＮＳ：除了後主本身的魅力以外,很多人覺得是小正的轉變太奇妙
　　　　如果小正是敢一人打多個的人，他就不會害怕火旺的飛刀，而是可能奪下火旺的飛刀才是
不同的意見：有人覺得刀出現的很不可能



2.生活蒙太奇片段中的黃金獵犬 笑點指數:？？？　　　　　疑問指數:？？？？？
(當小正與阿義在河堤旁打籃球時,看到球場旁有2隻黃金獵犬在一旁.....)
劇組的認知：完全無解

ＡＮＳ：黃金獵犬趴在椅子上的模樣太可愛了啦！所以不是劇情或所有人為的失誤
不同的意見：有人自己會錯意...@@" 以為2隻大狗是主角養的,在驚嘆主角很富有的同時發現...
原來有主人養的呀!!



3.檢察官激動對小正壓頭 笑點指數:？？？　　　　疑問指數:？？？？？
(當偵訊到了一辦,激動的檢察官竟然將小正的頭往桌上一壓....)
劇組的認知：無解

ＡＮＳ：太～戲劇化了＆誇張了
　　　　【ＪＵＳＴＩＣＥ？】是一部寫實的片子，但是卻出現這樣附有戲劇效果的橋段，有些不合理
不同的意見：台詞太直接



4.會客時警察強硬的區分小正與阿義 笑點指數:？？？？？　　　疑問指數:？？
(會客時,當阿義想上前扶小正時,警察很兇狠的用警棍打他們....)
劇組的認知:警察的台詞有諧音....

ＡＮＳ：警察的台詞很快又很拗口，聽了有點好笑
不同的意見:警察打人時打的很突然，會被嚇到




5.PUB裡火旺又現飛刀 笑點指數:？？？？　　　　疑問指數:？？？？？
(火旺進PUB惹事,又將小刀拿出來)
劇組的認知：音樂？

ＡＮＳ：是刻板印象的關係．．．
　　　　前次在小巷打架時，火旺的飛刀就出現的有點不合理（所以觀眾笑），
　　　　現在又出現了，整個沒理由的牽動觀眾想笑，覺得＂哦！刀又來了！！＂



















=============================================
雖然如此
但這片子大家都是投注了很多的心力下去

笑聲雖然有
但是代表大家都有在看我們的片子 (不然 怎麼會有人笑呢?)
而且不少人也給我們支持,
JUSTICE?的大家～～～
你們真的很棒︿︿

從這部片子裡面主要可以看到幾個値得思考的議題，先是一開始所看到外來移民的問題。
故事背景發生在美國，是一個被稱為民族大鎔爐的地方，
但是其實居住在其中，不同的族群、人種還是會相互有比較的心態。
外來移民（如劇情裡的波斯家庭）的自卑感或許來自於與語言溝通不良的阻隔，
越是溝通不良就越對一個地方失去安全感，於是爭執也就隨之出現。
白人的優越心態也是可以從部片子裡感受到的，片中又有三組不同的白人，
而他們或許就代表著一般民眾對於外來族群和種族的縮影。
當社會大眾普遍的將黑人或外來種族貼上「不良」的標籤時，本身的內心就已經偏頗了，
當這樣的訊息被傳地下去，也因此造成人民的刻板印象（像是由珊卓布拉克飾演的白人太太就一直無法去信任非美國人）。

再來是黑人生存在白人世界裡的自我認定。
他們因為天生的遭受到不平等待遇而充滿對世界的憤世嫉俗，在尋求生存中的自尊時卻是常帶有自卑的。
於是上的了位的黑人漸漸的學會了去學習白人的模樣，
即便外在是黑人的模樣但是在行為、動作、講話口吻上面，都在極力擺脫黑人在傳統上給別人的觀念；
(看到這個突然也想到超級名模生死鬥這季的kelle....他最初的表現一直被詬病為生成黑人樣的白人)
但是諷刺的是，他們越努力的想融入社會卻越害怕受到別人的輕視或歧視（像是劇中的黑人警察副局長、醫院的秘書小姐）。

一路看到近乎尾聲的地方，當一直以來都以維持種族之間公平的白人警察最後還是開槍射殺了黑人混混時，
其實是一種唏噓。
外表看似強悍的人內心是否也和表象一樣堅強？
還是越是堅強其實只是一種自我保護的武裝？
一切似乎又回到最初，在刻板印象的認知中，敵人始終是敵人。
黑人混混的枉死，也看到了白人警察最終無法掩飾了心中的不安。

這部片加加減減也有看過一次半，我覺得他剪接上面蠻俐落的，
大多是以動作配合音效轉場，採取一種簡潔有力的方式在處理，
也可以被視為是時間點的延續進行吧？

片子看完，同一個點給了我二次的衝擊：
是波斯人拿空包槍射殺到鎖匠女兒的一場戲。
第一次看真的是被震撼到，是一段最受劇情牽制的橋段；
第二次是內心的衝撞感，有父親的悲働及女兒的愛。

這或許也是潛藏在劇情裡的「人性」層面吧！

這段是編劇讓給我的一個crash，
而看到輕挑的白人警察不顧一切的去救之前被他調戲的黑人太太後，
他的反應是完全說不出話的震撼，而我覺得這也是人性裡面難能可貴的地方：
在面臨危險時，人仍有與生俱來的良知，種族的藩籬也不再被用來區隔彼與此。

終於
看到了如果愛
雖然是在小小的僑興

整體來說
是借題發揮的電影
除了要呈現歌舞聲勢及服裝華麗
中間最喜歡的一場是用歌舞與回憶
交叉剪接出孫納的愛情觀轉變


最重點的是"愛"的主題
主角們各自選擇了愛的方式

老孫一心上位 她最愛的是自己
於是她拋下回憶讓自己只成為孫納

林見東因為"愛" 陷進自己的死胡同
他要的是等質的愛

聶文或許是個等愛的人?
他深知愛情習題的難解
投入 抽身 離去
掙扎是有 但他勇敢面對



















=========================
於是在沉重的思考題下
出竅情人就顯的沒啥壓力可言

大概太公式化了
所以連笑點都沒法激起我想笑的慾望

這部片只能說
一切都是上天的安排....

劇情很紮實的一部片


前天打工在推票,
其中有一個客人婉拒的我而改選別的贈品
他說:我才不要去看那個Gaygay山
當場,我os...

看完了電影
不小心來還是有喊到
整部片子或許主軸是二個男人之間的情感
但是每個出現的人物都有值得探討的空間



電影第一個哽咽點在
Alma親眼目睹Ennis與Jack擁吻的畫面
她其實當下就猜到了二人不尋常的關係
她選擇隱忍與等待
維持一個不知情的表象
或許也是一種對感情的執著?

其他也有像是二人相處之間的情形
很真實的表達出了"感情"在相戀的雙方的狀態
被動與驅策
現實與希望
時間的短暫感等
這些在主角上遇到的問題,
或許也是觀眾曾有過的經歷


時間節奏很快的片子(女兒總是快速長大:P)
但是整體步調卻又是沉穩的
很多時後都是視覺觸動感覺(這或許是給人感覺步調慢的原因???)
對話也是屬於精簡但深刻入骨,
甚至是語帶雙關的(如以無法馴服的獸來形容二人之間不被容許的相處模式)
不刻意去營造故事爆點(但是Ennis探訪Jack房間並找到他遺失的襯衫時的確是個爆點呀...)
只是在關鍵的時候放下音樂,
雖然是樸實的拍攝風格,但是卻醞釀了很多情緒在片中

影片近結尾的地方是
Ennis的小女兒來找他
告訴他她即將結婚
這段也傳達出了不同的感情觀點
以及Ennis最後的人生態度(無慾無求)













愛情,
同性與異性
是一時衝動
是相知相惜後引發的火花
還是原始情感的本能投射
建構在道德與責任義務下

兩個她，一個理想--一個得到，一個希望得到

曲＿Dick Lee 詞＿林夕
唱＿許慧欣 陳潔儀(現場版:陳松伶)

鳳＿暗戀已成為習慣
我一個人
躲在一旁欣賞偷來的浪漫
不能按耐的喜歡 微笑的他
只是 一切與我無關
眼看溫柔的花瓣 為別人燦爛
對他說也難愛更難

恨不得與他的感情 沒了沒完
從透明的清晨 到朦朧夜晚
永恆的情感 天天期盼
我理想的幸福生活
有他陪伴 有多美滿

雪＿突然而來的花瓣 隨他流轉
好像開展我夢中的紅地毯
大概這就是緣份 像一條小船
總算來到我的港灣
眼看他傻傻笑容 不能不喜歡
愛上他一點都不難

*(恨不得)與他的感情 沒了沒完
從透明的清晨 到朦朧夜晚
永恆的情感 天天期盼
我理想的幸福生活
有他陪伴 有多美滿

合唱Repeat *




























































=======================================
整場雪狼湖下來
感動位不少
(像是"花與琴的流星"那段的舞台燈光真的好漂亮!)
(波濤中的愛是永恆也很令人感動)
(胡狼找尋小雪一段的氛圍也夠讓人心慌)
(抱雪的悲痛欲絕....etc)

但是有哭到的卻是第一慕裡面的這一段
小雪的Part

或許是遇上了
才會有相同的感覺?





















======================================
但
真想看看8年前的粵語版本呀!!!!!

終於有時間看了


雖然是在小小的二輪戲院
$70還是花的很有價值(嘖嘖...我只看了一部ㄝ....為啥不給凹便宜一點呀...)





2個小時多
還真不愧是得獎演員與名導演的作品
羅素克洛真的還頗會演戲的...
芮妮還真適合這個在背後之持先生的角色呀

對親人的愛與支持是本片最大的重心
jim也是因為存有may的支持
與對家人割捨不下的情感
才讓他帶的驚人的堅持一步一步的邁向拳王之路


中間偷偷哭了三PART (痾哈~都沒被發現~XDDD)
尤其是當梅＆喬的太太在對話時
記得對話大概是這樣的:
"他們(man)總是決定了以後就無法改變
每次都在背後支持他們
但是他們總是讓你越來越失望...."

或許就是真的希望對方好
所以明知不該 不想為也願意去為之吧?

｛BY美娟老師｝


品穎



很抱歉這麼晚才回信
最近工作和身體都不順
連帶的腦袋也不清楚了
還好混亂終究會過去
不知道你們的暑假過得如何呢
我真懷念暑假的感覺


Finding Bluesky
從一開始的構想討論
就是我喜歡的題材
故事背景是日常的現代
內涵卻是歷久彌新的人心的孤獨
是個很可以發揮的主題


因為個性的不同
我也很想知道
創作者對於這樣的省思
會決定讓主角任性地活在自己的世界裡
還是讓現實世界的蠻橫展現威力
我很高興你們說出了自己的想法

那麼
這樣好的題材
實際上拍出來是否能像想像中的那樣震撼
讓人在結局時.一同嘆出那無奈的同情呢

我覺得大致上你們是處理得相當成功的
若需要加以改進的地方
我認為主要是在聲音以及某些段落的劇情交代部分
片頭的設計從一位女生上網的普通生活畫面著手
結尾卻點出一種詭異的結局預告
立即引起觀眾的情緒和好奇
MSN對話字幕的處理
以字碼變化以及音效解決了字幕的單調感
非常好

但是在片頭進入劇情時
聲音部分卻是突然中斷的
好不容易聚集了觀眾的注意力
卻在這一刻突然被打散了
很可惜


劇情開始後
鏡頭銜接和故事的敘述還算流暢
直到咖啡廳的部分
如果不是因為先讀過腳本
我想觀眾會不太明白
為何女主角會走進那間咖啡廳
也不太明白
在咖啡廳內女主角的情緒究竟代表著什麼意思
而那個男生又是什麼人
其他像是照片出現的原因
看不太明白

而留言的小紙條雖然看得很明白它的出處
但是經過演員的表演詮釋
又似乎顯得太”明白”而有點刻意的感覺


最後
揭開真相時
你們採用的方法是快速剪輯回顧
在剪輯的節奏上
剛開始感覺不錯
但之後就逐漸有點亂了
畫面的節奏感和音樂不是很搭配
也是非常可惜
或許可以嘗試再找找有無更適合的音樂
然後針對音樂的節奏剪輯畫面
(其實正確方法是剪出你們期望的畫面節奏.然後配樂.甚至針對畫面節奏創作曲調.但因為資源不足.所以只好反過來做了)


其實
在劇本創作時
有關揭開真相的方法
你們也可以再多想想有無其他的方法可以用
不一定是要在台詞上表現出來的
因為訴求是觀眾
所以只要看得到畫面上的”暗示”
也可以達到相同的效果

例如
在女主角的幻想中
Bluesky有某種的外貌或衣著
當劇情逐漸發展到揭露真相時
發現真實生活中
主角和人對話時的他是女學生裝扮
而一旁玻璃映出來的
卻是Bluesky的裝扮
營造另一種詭異感

有關這類心理錯亂
然後之後揭露真相的題材
應該有一些電影可以參考
娛樂的或是嚴肅的或是實驗的
你們都可以去找來參考看看


然後
影片最後的溶的效果
我覺得有點太過了
可以調回來一些


不過我發現你們在剪輯時
會懂得利用畫面或聲音轉場
這是非常難得的
很好
只是在聲音的設計方面
請注意聲音的銜接
不管是現場音或是音樂音效
流暢感也是非常重要的
而流暢感有賴音量、音質和音色的控制
就像我們對畫面的亮度、色調、構圖的”刻意控制”一樣

有時為了流暢
甚至有必要拿掉實際錄到的聲音
而另外製作”假的現場音”營造真實感
效果反而會更好


最後
別忘了改影片裡的錯字喔

繼續加油

祝好運



張老師



PS.這封信也請幫忙轉寄給你的組員們分享.謝謝

終於有時間去看史第芬伯伯的世界大戰


其實早在去之前就聽說了對這部戲的2極評價
不過...
好歹導演 演員 都是大ㄎㄚ (連配樂的都是呀!!)
還是去了


美麗華華納基本上還不錯,
位置夠寬,
音效也OK,
於是繼續好好看戲








===================================================================
結論是:
場面有大到
閃電有轟到
配樂有撼到
編劇有呆到


很多不合理,
要看觀眾能不能接受它們
如果可以,
那其實世界大戰並不難看;
如果無法,
那這部片到處是BUG...

總之又是個英雄永遠死不了的故事

不過唯一發人深省的地方是:
大難臨頭,
人不為己天誅地滅!