ivylynn

話說我家那位女士
在去年１０月的大作【長恨歌】問世以後
工作量幾乎是零

不過台版的dvd終於在近日也發行了,
看著最近出租率還算ok
(嘖嘖...我原以為應該沒人會看吧@@")
那我來重po一下之前的相關文章吧
(只是據說是一篇報告＞心得就是了~XD)


從電影裡評析場景看攝影美學如何運用

此片的步調偏於緩慢，也可能由於是將場景建構在民初，很多在佈景上的陳設是別有用心的
（像是當時的雕花、圖案、器具等），而因為導演十分重視畫面的構圖，
所以往往很多鏡頭就像是單張的照片。
當這種攝影的技術用進了電影以後，可以加強電影畫面的構圖感，
就像是單一個鏡頭就是一張照片、一刻的「藝術」。
從此片裡可以看到幾點是攝影美學與電影場景運用的很恰好的地方：

◇ 景深的運用
1. 圖框與構圖：在畫面上利用不同物件（鏡子或是門框或是窗框等）區隔出更多空間，讓畫面豐富以外，
也明顯帶出景深的運用。這個時候，畫面上看起來就變的很「深」，會更具有立體感。
2. 倒映的使用：片中很常出現的導演風格是：人物經由倒映讓觀眾看到其表情動作。
這可以說是導演善加利用場景的佈景（如玻璃窗、鏡子、車窗等），卻也增強了畫面的景深。
另外，導演很喜歡使用鏡子來到影劇中人，有刻意的營造，也有攝影機鏡位的取景。
除了上述提及可以加強景深以外，我想也是因為鏡子具有一種對人物的穿透力和窺視的感覺，
而多方倒影可以呈現出有如萬花筒一樣的畫面，或許也用此來表示人物複雜的內心世界。



◇ 幾何線條的運用
1. 規則的線條：如直線、曲線或同方向的線條。
　（如在此片裡出現的地方在於公寓的場景）可以增加畫面的空間感。



2. 不規則的圖形：如片中出現整片的雕花擺飾、斑駁的油漆牆等。
　　這可以將畫面表現的更加豐富，也更有立體感。



另外，由於【長恨歌】裡的男主角是攝影店老闆，所以「照片」在此片中佔有不少的意義。
也有很多畫面因為電影步調偏慢，所以被設計的很像單張照片，以下提出我的看法：
◇有靜態影像感覺的
1．人物肖像：以攝影來說，拍攝人物肖像的要點就是能捕捉人物在瞬間所流露出的「靈光」，或者簡單說是要拍得到該人物的神韻。
【長恨歌】裡面，常使用特寫鏡頭來拍攝人物，在這個時候，多是很細膩的呈現出主人翁的表情（用來反映內心情緒），
而因為焦點放在主人翁的臉上，所以背景多是柔焦或者是乾淨的顏色（當然可能是原先某物件，如衣櫃、牆壁等的顏色，只是因為焦點放置在主人翁臉上，所以就像是一種背景），
於是這樣的鏡頭在電影裡面就很像是人物肖像的運用，讓觀眾去捕捉主人翁在瞬間流露出來的「靈光」，從那點眼神的訊息去更加進入電影的世界。
2.佈景的運用：除了前述提及有關斑駁牆壁會給人造成像是照片背景以外，在此片中段，一場5個人齊聚吃飯的戲裡面，佈景的運用就讓人感受到像是在看一張張連續播放的照片。
　這場戲是在程先生家中，吃飯的五人圍著一張圓桌，一張橫福的畫則佔滿主角們後方的空間，就像是一張聚會中的照片。
（而本場戲之後我覺得有用了略帶超現實的方式來營造，當王琦瑤開口唱歌，蔣麗莉與王隨之起舞，程先生也跟上前來跳舞。
　此時由於這三者之間有太多陳年舊事是另外二位主人翁無法理解的，有一種「被隔離」的感覺出現在畫面之上）


3.靜物照片：有一個鏡頭第一次看沒有感受到導演的用意，是此片接近結尾的地方，當王琦瑤得知初戀情人已逝時候的戲。
　導演用了一個靜物特寫的方式來拍接待者倒熱茶給王的一個鏡（畫面只有幾樣東西：在茶盤上的玻璃杯、裝著茶葉的玻璃杯、到熱水的壺）
　這場的取鏡很像一般的靜物照片，但另外在熱水加進玻璃杯時，隨熱水翻騰的茶葉也可以代表王琦瑤當時翻騰的心境。


◇ 「照片」在電影裡的用途
1. 真實的舊照片與紀錄片段的使用：這種方式的呈現在很多電影裡都會使用，因為這樣可以很快的表示時間的流逝與時代的更替。
2. 劇中照片出現的意義：
a) 諷刺劇中人。一場王琦瑤與康明遜交談的戲，戲中一直帶到王琦瑤與名義上的丈夫的合照，像是在諷刺二人關係的漸行漸遠。


b) 說明人物關係。一場王琦瑤與女兒爭執的戲後，鏡頭一轉帶到王琦瑤與丈夫合照邊多了一張女兒的獨照照片，2張照片像是三個人排排站的「全家福」。
c) 回憶與秘密。程先生對王琦瑤一直愛慕在心，從他特意珍藏王琦瑤學生時代的照片可以看出。於是當戲邁入結局之前的一場，王琦瑤到了中老年才發現程先生的這份情感時，由灑落的王琦瑤學生時代照片表現出程先生的秘密終於曝光。