ivylynn

電影中,
除了「心盲目明　是會殺人的」以外，
個人最喜歡的一段話。

盲探目前看了三次。


 
當試片當晚結束後，
腦中的第一個念頭即是：「杜Sir真的好愛Sammi」
當所有人(甚至是劉華)都以一種十分戲劇化的方式表達時,
觀眾是很難發現她的浮誇演繹,反而會覺得恰到好處。 

所以其實我第二個心得是：「這是部耳朵很吵的片」
劇情一開始已經將人物個性圖顯得很徹底。
演員的情緒反應如果以數字1-10評比,
幾乎都高過6吧?
從旺角惠康裡,失控的被劈腿男、到醫院中對著電視咆哮的莊士敦，
很快的將整部片的風格定調，並塑造出戲中的真實世界樣貌－直接且大動作與反應是合情合理的。
   
但不知道多少粉絲其實感受的到杜Sir刻意的厚愛?  
其實Sammi近年的片,在演繹上總是「十分用力」
或許就稱做為浮誇吧?
這種浮誇不知道從何時開始的,但作為粉絲與觀眾,當粉絲情節被理性壓過後,
看戲的同時,多少也還是有些不好意思 (尤其若身旁共賞的朋友並不是粉絲之時)

但這並不代表片子是不佳的。
 
本片最重要的,
在於劉華與Sammi的個人特質。
片子看到三次,
除了第一場隨劇情牽引外,
其後跟著劇情,也同時觀察觀眾反應
其中好幾場戲,不同場的觀眾出現同樣的哄堂大笑與倒抽一口氣等情緒反應
橋段設計精準由此可見 
  

賭場的橋段相信是片中一大亮點。

  
Sammi飾演的何家彤在那場戲中有著馬蹄露與魯芬借鏡,
「八婆」的癲喪與狂妄，從這場戲一開始就讓觀眾笑聲不斷；
但畫龍點睛的地方卻是劉華兩度穿出的「我又中（贏錢）啦」


但要問我,
個人則更是喜愛殮房腦內小劇場橋段多些!
Sammi眼神及情緒在當下橋段中,完全到位。



【盲探】絕對不是應該被視為一部偵探片來看待,
如果觀眾抱持著觀賞【神探】(劉青雲 主演) 的心態進戲院,
那片中對於兇殺案件的處理與推理其實不是深入與細緻的。
但在片中除了可以見到神探的影子,(姓名的參考? 情境帶入辦案)
也有瘦身男女以吃發洩情傷的橋段,
孤男寡女裡酒後真言與丟不掉的幸福符(司徒法寶與丁丁結緣段落) 
同時也挪用了我左眼見到鬼的台詞
 (又甚至,其實主題曲<�盲愛>在2人合唱到「心有這個人 」一句,我一直冒出【左】片主題曲中這段旋律「我愛上一個人 為什麼只愛這個人」）










 
 雖然不是像前導形象般,是部偵探片,而實則為以偵探包裝的愛情喜劇,


 
劇情的扣連與情緒掌握是收放拿捏適宜的,
其中小敏外婆的支線橋段完全回扣句中莊士敦在片尾對小敏說的一句:「你太似你外婆」
除了祖孫三代的為情所困、殺夫輪迴，
小敏的紅髮、不合理的靈巧身手(懷孕居然還能自街燈溜下)，以及與外婆都說了同一句「你負了我，我要你機犬不寧」
小敏外婆在Taxi上對何家彤,莊士敦語帶威脅的說「誰阻攔我　別怪我心狠手辣」，
也同樣印證在片尾小敏刺向莊士敦的那一刀上。

其他在橋段的安排也不唐突
整體情緒轉換亦是流暢。   

除了因果輪迴,
片名盲探的「盲」也帶出不少討論點:

真盲探莊士敦自詡為「人盲心不盲」,但他對丁丁的一相情願卻早已陷入盲愛，即使一早已發覺何家彤的心意，卻因假想何像個男人婆(蘇珊沙展)，對何完全視而不見；  
明眼人的何家彤因為執著小敏的失蹤與自己有直接關係,事隔多年,直到遇到莊士敦前一直對失蹤的好友行徑不得其解,但即便盲從盲愛得替莊士敦查案,卻也知道莊sir起初愛上的事她的家產
(另,支線的丁丁與司徒法寶橋段與部份刻意設計台詞)

而盲探也的確在「盲」「探」,
莊士敦真的是神探嗎?

當年的彬Sir(【神探】人物 劉青雲飾)可以看見人心中的鬼,
莊Sir被稱作破案之神,靠的也是代入法辦案,並看的到空間中的鬼(是想像?亦是真實?並不重要)
他想像案情,卻也會猜錯方向,的確是「盲」「探」。

身為觀眾的我唯一的問題是, 
倘若何家彤真的像蘇珊沙展呢?
 
(也想偷偷挑剔一下...何以在香港長大的小敏,普通話如此強勁?!不過,其實完全不影響觀賞本片)
 



  
 

     
   

片尾,Frances因為公寓署名信箱篇幅有限,
他在公寓住戶之中,成為一個奇妙的人名－Frances Ha


 
在98分鐘的黑白色基調,
全片的色彩「終於」回來了!
有沒有象徵什麼?實則要問導演,
但我想,
在度過大學畢業5年中,外人眼中看似一事無成的「荒誕歲月」,
黑白轉彩色,或許也表示出了一頁新的人生。

或許總有時候,我們多少會遇到一次
「我將你當作最好的知己，事事想到你，將你考量在我的計畫中」
但實際上,當自己視他人為所謂知己的同時,我們又如何能知道對方是否將自己放在同樣重要的位置?

 
故事起於生活中的轉變。 
Frances與室友Sophie的公寓租約到期,
男友要一方面探求她同居的意願.
但一切以為與Sophie心靈相通的Frances卻落得雙失下場:
Sophie為求更好的住宅品質,搬離了布魯克林區;
一心以為能與Sophie繼續合租公寓的Frances為了友情,卻失去愛情

在前段一場於地鐵通車的戲中,
是兩個女孩的溝通,
但結論卻是Sophie直指：「我們都沒有去談這件事」
所以,因為雙方以為彼此心有靈犀,以為彼此都視自己為重,所以在暗自腦內劇場後,出現的差錯。

兩個女孩也因此從各自的生活中淡出, 
就像尋常生活中常常上演的劇情,
曾經的好友只能透過他人得知彼此狀況,
甚至還要在對方面前假裝自己過得很好...

 

有時候,
為了不讓關心自己的人操心,於是我們假裝,
但久了,或許也會懷疑,什麼樣的人才是真正能夠交心?

Frances有另一段寄人籬下的日子,
其中男室友總是說她Undatable
兩人很聊得來,甚至是面對Sophie無法說出口的話都能聊
但卻都不是彼此的那杯茶
Frances要的 是soul mate

 

而在落魄得渡過人生中最慘澹的27歲
再度重逢Sophie,發現其實好友風光的外在下,內心卻也有許多因為現實改變得不得已,
重逢也像是將過往濃縮在滲透了酒精的一個晚上:擠在狹小的單人床,手帕交的談心
隔天一早又是重新回到現實,
曾經的過往種種瘋狂與向現實的低頭,早已經回不去了  

但有些人就是非得要跌到最底,才能找到最真實的自己
Frances最終接受了不勝完美的自己,卻意外的發現自己原來擁有的更多;
不再執著於對Sophie的占有式友誼,卻也發現原來與Sophie早已是彼此的心靈支柱,那麼遠其實又那麼近

 

Frances從一個無法負擔紐約房租的三失女性(失戀,失業,失住宿)
成為心靈滿足且自給自足的紐約客
雖然仍舊Undatable
但她仍舊沒改變 依然保持真實的自我,努力得活過每一天。

 



  




  
    
        
 




 

 
     
      
 

 很久沒有電影看完後想寫個什麼的感覺，
短評式的不負責心得或簡單的FB動態分享大多已經成為近日觀後感的方式。

趁著金馬奇幻影展，順利買到開幕片【毒戰】
光環自然還是來自於杜Sir 
所以幾乎也沒去蒐尋相關製作花絮，但大抵知道劇情與「北上」的販毒製毒故事有關。

這晚影展也邀請到了杜Sir到現場，
大導演笑稱，「自己的電影是沒有劇本的，常常拍個幾天想不通，就停工不拍了」 
「有時候寫好了劇本，但演員時間卻又不行了」
最後當電影結束了，劇本也終於可以帶回家

全場大笑，
但從毒戰這部片中，這番話可見一班。

簡單的轉貼毒戰的劇情大綱....
津海禁毒大隊長張雷（孫紅雷飾）剛完成臥底任務，成功抓獲一批體內藏毒的毒販，卻在醫院碰見一名失控撞車受傷的蔡添明（古天樂飾）。雷憑其敏銳職業嗅覺，判斷蔡添明涉嫌製毒，遂查出已被炸成狼藉的製毒窩點。與此同時，粵江緝毒警察軍、雄跟蹤運送毒品原料的貨車，一路來到津海。雷接應二人，得知此毒品原料來自大毒梟黎振標，而收貨人正是蔡添明！ 面對犯罪事實，蔡添明供認不諱，更願協助警方，誘捕黎振標，戴罪立功。以張雷為首的津海、粵江兩地警員遂喬裝買家與黎振標販毒團夥展開一場危險搏奕，同時，還要時刻提防蔡添明逃跑，鬥智鬥力！最終，張雷發現了黎振標的驚天秘密，更與蔡添明有著千絲萬縷的關係，張雷驚覺這個為求活命，不惜出賣任何人的蔡添明，可能並不是自己的棋子，或許倒過來，是自己在他的棋盤上。



  新片毒戰這次在觀影過程中，其實觀眾會需要稍多的抽絲剝繭的能力，
從為數不少的角色中記住片中命名，可能會對一些觀眾有些吃力（不過，至少知道主角的名字就好XD)
一開頭就是重口味，但也展現恰好的剪接技巧，讓片子是緊湊而非零散拼貼
   
整部片在冷色調氛圍中，這次的對白很少，音樂音效也不多（大抵出現在幾段表示演員情緒張力的部份）
但倒也無冷場（這點除了導演，編劇的功力，就也是演員的實力展現了）
其中暗自融入了「聽風者」的小小梗　（不點題，有興趣可去看電影）
如果真得要挑剔，
我只能說對於部份「孫紅雷聽古天樂粵語再回答中文應答的段子」讓我感到有少少牽強？
（雖然編劇很仔細的安排，讓觀眾後來發現，這樣溝通無障礙的狀況其實只存在於古天樂與孫紅雷）  
 
為何矛盾呢？
當我看到中段，出現整個畫面都是五星旗飄揚之時，突然不禁莞爾
但當我看到近乎結局時，又開始嘴角上揚
可能是我個人諗多左（但，拍電影是主觀的，看電影者亦是呀！）



 
(以下起有小雷.....請逕自評估是否要提前破梗)


可以先看看預告片
 

























 




 


 

故事結局是古天樂飾演的毒販還是受到逮捕,最後因為多項罪名而判處死刑。
但我想的是，
如果依照當年無間道的標準，古天樂飾演的蔡添明如此聰明，基本上應該會在警車抵達的前一步就脫逃，
徒留警方望塵莫及，又怎麼會在即將脫逃的關鍵時刻發生腳被孫紅雷飾演的警察張雷勾住腳的窘境（且張當時已死於槍擊）

於是,我們都知道無間道在之後特別出了個配中方電檢的特別版結局,即是法網恢恢疏而不漏的正義無敵。
 
於是我想到了中段的那一cut,
滿滿的五星紅旗飄揚於海上的畫面,以及這次的結局
於是,這次毒戰也順利通過中方電檢,並成為杜Sir首部中國大陸影匪片.

既然是合拍片,又場景全部設在大陸 (wow~這話題近年也是在香港電影產業中很有討論空間的吧)
如何讓香港人也買單?
除了主角與導演,
就看編劇了.

毒戰的下半部是一陣大屠殺.
看似完全配合的大毒梟,後來終於露出本性
觀眾看到連帶古天樂及七位純香港演員開始對著劇中飾演大陸公安的孫紅雷,黃亦等大肆射殺
這時候,其實觀眾有一點點期望的是香港方(古天樂代表的毒梟集團)獲勝吧?
從本段也像是凸顯出,
大陸公安百密一疏的狀況,

 (如同影片上半段,當孫紅雷飾演的警察為假扮毒品買家時,為了取信他人,不顧性命的接受毒品致意
而在毒發時,所有的公安組員是慌忙不堪,需要依靠古天樂指導如何保命)

最後,活口只剩下古天樂,
可是,觀眾到這時,可能會產生的感覺是一種完美的絕地大反攻,可能會期望的是:這次古天樂真的要逃脫了
當然,
為了電影的道德良知,這樣的惡人逍遙法外結局是不被接受的,結局停在一個呼吸的嘎然而止.

  
片中也有些人物形塑是有趣的：
當毒梟首腦黎振標一行七人抵達受邀地時，
如果故事背景不設定她們是香港人，
從不夠時尚卻其實很襯頭的造型,到拎著相機如鄉巴佬般狂拍照的行徑
樣樣都不像是印象中的香港人會有的行徑 (這...我無須說明了)
而又,
其中一段古天樂焚燒數十張百元RMB當紙錢替亡妻致意的舉動,
對照粵海警察(鍾漢良飾演)窮到需要靠同事接濟才能有錢繼續追查行動

編劇的安排是偶然或是巧合,
需不需要多想

就視觀眾的感覺了.

 
PS:
1.張兆輝的角色,其實我一直覺得更適合杜汶澤 (但杜生在低俗喜劇的大絕之後,對於合拍片的立場....?雖然有得撈也一定會撈,不過?!)
2.看到李光傑(飾演粵海警察),我一直覺的他還是<�高海拔之戀2>的靦腆小田XDDDD
3.大聾小聾好經典,他們那一段戲也很有梗,然後我想到少林足球某一段 (聯想這裡應該是個人認知XDDD)


  

 

 


 



           

 
 

  
  
 

    

不管是11日於金馬影展上看完寒戰，
還是其後電影相關宣傳活動
突然覺得影帝梁家輝除了好會演也好有梗！

「你今天ㄏㄢˊ了嗎」
雙關語的用字，
加上強勢的廣告與見報波段
果然在台正式上映的第一日，
就看到不少朋友也都「寒」了

總括11日前過首映場的觀後感：

1 視覺比無間道有過之而無不及，但劇情還沒超過無間道的細膩。
2 梁家輝真的戲精一枚！
　畫面最「好看」的部分當屬郭天王與劉天王密談一part!,以及郭天王的精壯手臂！另，李治廷（歲月神偷的兒子）也替畫面大加分！
3 楊采妮之於陳慧琳，如同錢家樂之於杜汶澤
4 因為有比快比大聲，寒戰寧願放棄彭于晏的原音，都必須要看粵語原音版！
5 劉華在港人心中一定有很重要且超過藝人的地位！
6 這片試圖告訴港人，現實環境沒有想像的糟糕。
7 香港的多人種共存，讓一小點西方味道的元素放入片中也不會怪。
8 空拍鏡頭很有氣勢，sky100又讓人想去了
9  一定會有續集
10 部分後製手法與編劇有些CSI (從風球入題,這點其實CSI也有颶風來襲，導致土壤物質成份不同而成為案情關鍵的段落）
11 總心得：不要單純相信眼前所見。


 
 
 

過年，實在沒什麼特別的活動

那就去看電影吧！

其實本來對今年的過年檔都覺得麻麻地...

但恰巧看到了＜康熙＞訪問青蜂俠導演+主角們的那集之後

加上當時也有不少人搶先去觀賞了

也就起了跟風的念頭

看的是3D版本(這次聽說是全面3D ?)

片長2小時,至少眼鏡是全程都使用到囉,

對於有預算考量,

或像我妹一樣覺得有必要才近戲院的人來說,是個OK的選擇

基本上是個很公式化的好萊塢片 (需要故事大綱請自行辜狗!)

如果硬要說跟傳統的英雄片不一樣,

那就是這次的英雄其實不是"真英雄".... 而是時勢造就的英雄

當然,前面說了,

這部片如果硬要挑編劇上的問題,

那根本挑不完....

最好的觀影方式就是放空的進入劇情,

當什麼時候你突然忘記「加藤是周杰倫飾演的」時候,

那恭喜你,你已經成功的進入這次的故事。

但，要忽略上述的問題

需要一些努力。

記得之前看過應該是杜琪峰談演員劉德華的時候有下面的評論：

「我每次看他的電影，都覺得『是個好帥氣的華仔』」

轉變，如無記錯，應該是在電影無間道之後　（錯了在跟我說一下吧XD）

同樣，

看周董(演出)的電影也有這樣的感覺。

必須承認的是，

其實個人看周董的片看很少，幾乎沒有一部是認真的看完　 lol

這次算是第一次從頭看到底!

如果說國語就罷,

可惜這次的加藤又是必須說英文...

(這也是這部片的強力賣點之一?)

必須了解的應該是,周董的英文大概就如他自認的菜,

因此感受的到他在說台詞的時候需要花很多時間揣摩字句語調

(甚至是連音)

觀影的時候聽起來的確有些熟悉的台式口音,

(這沒什麼好說,應該你我他多少都有,但或許聽不出?也可能習慣了)

加上中間偶不時有周董以國語murmur的幾句中文,

於是,「加藤」一角要擺脫周杰倫的影子，其實很難

(或許對於非亞洲/華人區域,大概就不會這樣了吧?)

整部片,就算不是粉絲的我,

也都會不小心去分心留意周董的出場方式、講話方式

更何況是他的粉絲們？

（不過老實說,周董也不乏大串的英文台詞,有時候聽他說著,

再配上男主角誇張表現單純的演出方式,

其實很像學校或語言學校的期末呈現,

只不過,這個呈現明顯的錢砸了很多就是了 ）

不過片中在視覺與動作設計上算是值得一看

(也可能是我本來就沒抱什麼期望?)

但看到最後還是忍不住想挑剔一下...

既然加藤都能做出無敵青蜂車(除了有傳真機以外,還是台武器改裝車+車上機關重重)

根本就應該在車上備有電腦配備,

或主角隨身就該有行動通訊系統...

怎麼還會需要被黑白兩道飛車追逐的回到報社?!!

這應該是本片在不用動腦之於

都會直接聯想到的最大問題吧XD

只能說過年嘛，看些不用動腦的片，無傷大雅！

其實在打完整篇網誌,我想
我的確是誤植了「好奇心殺死一隻貓」的文句!
不過,
管它呢!


看這部片的欲望　其實是被挑起的。

最早發現它是金馬影展的大熱之作　（我猜多少因為妻夫木聰吧？）

之後發現會上院線，因此決定買了預售票進戲院看。

海報上的文案是：愛　讓每個人都犯罪

不過我在觀賞電影的時後卻冒出一個想法：

自愛者人恆愛之　（原因我不細說了，大抵與劇情有關）

 

故事的主線是年輕OL(佳乃)被鄉下工人(祐一)意外殺害,

在祐一最無助的時候收到了2個月前於交友網站交換MAIL的女網友(光代)的簡訊,

兩人不僅發生關係,也因為孤獨感作祟而越走越近

最後卻因為祐一的作為,使得「愛到了」的光代願意與祐一展開逃亡生活。

OL佳乃,
其實就像一般初出社會的女生一樣,因為想獨立,
所以仗勢著有家庭做為後盾,所以可以不顧一切.
但也是個帶著人前人後不一假面的女孩,辛苦的維繫與同事之間淺薄的嬉笑怒罵
,但暗地裡卻需要從交友網站與夜店中尋求慰藉.最後不願讓人發現的秘密卻因為身亡後經由媒體大肆揣測踢爆.

工人祐一,
戲裡是個沉默的年輕男生.雖然年輕卻因為無法離開年邁的爺爺奶奶,
所以在鄉下當工人.缺少朋友與可以講話的對象,讓他只能從交友網站認識人,
但職業讓他被輕視,最後的錯殺,與經由大眾+媒體的渲染,他因為殺人而成為一個罪大惡極的惡人.
電影中,他講出最讓人心酸的台詞,莫過於「我說的話都沒人相信」

西裝店員工光代,
是個一輩子都沒離開過家鄉的女人(嚴格來說,她沒離開過家旁的那條國道).
平靜到幾乎無聊乏味的生活,讓她還滿心期待得覺得能在交友網站上找個真愛.
因此在第一次與祐一見面就發生關係,之後還能對祐一說出真心話「其實每個人都還是有期待遇到那個人」,
或許也因為這樣的單純(?),讓本來只是找慰藉的祐一也有感的說出「如果能早一點遇到妳就好了」一句話。
但後來祐一面對這樣死心塌地的光代,感受到的是無比的痛苦,或許,這樣的痛苦也來自於面對真實自己的想法吧?

(其實光代這個角色,我一路看 只想送他鋼鐵人唱的「怎麼愛得這樣傻」)

 

紈絝大學生增尾,
程度上也是個現代社會中常見的人,愛嘴砲,愛出風頭,但卻膽小怕事.
因為一些優勢所以身邊總是圍繞一群酒肉朋友.但也因為像是什麼都不缺,
所以迷失在中人給予的歡愉之中,透過嘲笑弱者來凸顯自己的優越....

(寫起來...《告白》裡面那句「內心軟弱的人只會去欺負比他更軟弱的人」好像...)

 

其他的支線劇情也包括了

佳乃的父母、祐一與奶奶間的隔代教養,以及紈絝公子哥(增尾)的部分 (再更細節就略過了)

 

如果說主線劇情要提的是人心的孤獨與被需要感,

那麼支線故事要說的,就是珍惜的可貴.

這部片長真的有點長的片(據說是2小時20分)

在前面花了很長的篇幅在舖梗,

但在這舖梗的同時,也是一點一滴的在醞釀觀眾的情緒 (但你必須要是個有耐心的觀眾!)

用「孤獨」做引,

但最後是以佳乃父親對紈絝子弟的一番對珍惜的獨白做結：

「你有珍惜的人嗎？

是那種看到他幸福　自己也會幸福的人

現在的人找不到珍惜的人　於是嘲笑對那些患得患失的人」

孤獨者在因為害怕面對孤獨所以逃避、迷失

因此忽略了身旁環繞於己的關懷與憐愛

但只要感受到了這股暖意 也就找到了心中的珍愛

PS

1.不過說實在的,深津繪里在這部戲中,應該很多場都是素顏or 80%素顏吧?!!真了不起!

2.以及,她所演的角色,感覺應該是dry很久了吧= =a

11月是個忙錄的電影月 ,

不過大多不是院線片,而是連續或密集式的影展盛宴

加加減減的,其實積欠不少感想   (謎之音:又沒人逼你寫....)

但意外跑去看的《告白》卻有近來少有的後勁。

電影看完得第一感想是:一部從頭冷到尾的片,

有點修飾的說法是:令人不寒而慄的片。

但或許真的要寫個分析評論是要落落長一篇,

所以決定只挑重要感覺來寫 :P (其實是在偷懶XD)

 

「內心軟弱的人只會去欺負比他更軟弱的人」

(對白應該是這樣的,sorry記台詞向來不是我的專長...)

這句話聽了我不禁讓嘴角上揚了一些....

對照電影與現實,也的確是如此,

如果不是,又從何證明自己的優勢呢?

這對照回電影本身也說得過去,

於是從少年A B找尋目標對象到

悠子老師捉住犯案者內心弱點加以報復,

如何咬住目標的弱點下手,

可以是片中對人性呈現的深刻刻畫

每個人心中都有自己的一塊私領域,

最珍貴的與最脆弱的同樣埋藏於此

若是被侵犯,就如同啟動了防衛機制

人拼死拼活的保護這塊田地,

為了不讓弱點暴露於人前.

一旦破壞了這道防預,

消沉或是必死的反擊 都將是可能的下一步



PS.
1.是說本片松隆子真的演得不錯耶!!

2.有關同窗同學,有時後你真的不知道誰的心裡潛藏著一隻怪獸? (那就更別去猜測那些話是真的,那些又是假的了)

3.「失去」給人造成的心裡創傷,不是當事人真的無法理解!

 

PTT大概幾個版會去逛
香港版就是其中一個。

別人的食記其實很懶的看了
因為介紹來介紹去就是那些ＸＤ
行程規劃還覺得有趣點，不過也不一定完全幫忙回應
因為有些行程其實跟前一位的發問也好像....:P


基本上就算是回答應該也不會去糾正別人對一些節目名稱的筆誤
或是要對方不要去哪改去什麼點
因為去玩的人又不是我,干我啥事

但會覺得莫名的
大概會是幾種人,
而那幾種人其實整理起來也就是一種----
自我優越感過度者
最令我感到不知所謂
偏偏這樣的人還不少呢?

其實不管是去哪裡,我都很不喜歡聽到這類的人說話....
像是在CA時就會聽到有人說: 「哇,這裡的麥當勞居然要7 8塊錢」 (請乘上30換算回台幣)
或是逛一些特色街道也要聽到有人會比較回台灣的XXXX 或以台灣的_____指標作為衡量的準石

放輕鬆點吧?
如果都出國了
還這樣想,那出國要做什麼?

就這麼剛好
今天又在某版看到類似的文章
先是回了簡單的感想在上頭:

「覺得有些想法很奇妙...為什麼都出國了還要拿本地的習慣
　無論是價錢 飲食口味等為一個標準?
　出國不就是為了多看看不同的世界或文化嗎?

　如果口味不合=沒有自己生長環境的東西好吃,物價無法調適=不如回家再買, 感受不到別人文化=沒有特色,
　那這樣的人出國去做什麼呢?」


結果
這樣不知道在多少人眼中就已經是屬於偏袒調性的言論?

所以
尺度在哪?
擺明是因人而異XD




























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不過我覺得弔詭的是

如果旅遊結束後你無法找到一個地方的優點
那行程計畫的時候一定是自己的準備工作不足!
不然就是自己有問題,怎麼會東挑西揀,選了一個難玩的地方前往XDD

如果在幾天之中發現世界末日即將來臨,
一切會如何?

這是過去英文課很愛問的類似題,
同時也是2012片子的元素之ㄧ

簡單來說,
這部片只要不要認真的追究劇情,其實是OK看的
(當然 如果要認真去想,可能會有很多都可以是不合常理XDD)

對於特效的部份來說,的確滿壯觀的! (不過我以為會有更大場面耶XDDD 是我的胃口被養太好嗎?)
片子看完以後,
其實回歸基本面,這故事要說的是人性。

其實在危難當頭,人到底會選擇自保,或是發揮人性的同理心?
討論下去,又不免陷入人性善惡的二元對立爭辯XD
但我想,影片還是要表現出人性的光明面吧?
只不過...我想那種光明面還是因為後天的教化所養成的XDD  
(畢竟多少還是人不為己天誅地滅,不然最早戲中的US總統也不會明知暗自逃走這是個自私的計畫還同意執行...)
不然故事早該在G8後就各國就直接宣告世界末日的來臨了

只是,又不禁覺得.....如果真的有這麼一天,全世界60億人口真的有可能被那些權位者矇騙到最後一刻嘛??






















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值得一提的是....

因為是2012世界毀滅,
所以在時間點和現在十分接近的時候,
很多東西都顯得很「奇妙」！
也有點在不經易中提醒觀眾這片子的虛構性XD

像是美國總統也很理所當然的換上了黑人之類的.....
不過,這片子倒是還給了歐巴馬一分敬重(?),沒讓戲裡的US總統落荒而逃,而是自願留下來撫慰人民....

但.....
多少還是要抱怨一下XDDD
有些梗太老了啦!! 片子的深度仍然稍嫌不足.....(一切還是太公式化XDD)
以及....SONY & BENZ的置入也太重了
而且男主角他的開車技術也太好....

不過對於當作一個週末娛樂及話題討論來說,還是可以推薦嚕!

這是近年來幾次影展片中,
第一部讓我在觀眾票選給了滿分的片子。

當然　相信一定也有人覺得SOSO,(像是我右方的小姐就不只一次的睡著....)

片子如果真的要挑剔,可能有人會說他的收音不夠乾淨(總有一種回音很大的感覺?)
或是像映後會上有人對導演部份用了手持拍攝感到疑惑與不解
但是,對我而言,
這些並不會引響到這片子的層次。

第一次,
我覺得片子看完是應該要有個5-10分鐘的緩衝。
直接緊接的映後會,
透過一些不到位的QA,感覺容易就因此而定型....
(於是乎在這個時候,我勉強同意麥克魯漢先生說的,文字給予了人某種特定的觀點XD)

中文片名翻做無語之冬,雖然不是很確定日文是什麼,
但是當整部片看完,突然感受到英文片名的Echo of silence的張力!

故事用倒敘的方式開始
序曲只見冬莎子獨自一人開著車往無盡的遠方行駛,中間穿插著遊樂園、旋轉木馬的片段
之後才帶出了整個故事背景...

故事是建立在一個近乎封閉的北海道小鎮,
那裏的人們到也過著安居樂業的生活
因為小鎮太小了,日復一日地,漸漸磨光了一切的夢想與理想
雖然有人循著夢想或理想離開,但卻也有人其實不知道自己應該要有什麼樣的夢想.
冬莎子就是其中一人,她羨慕妹妹敢獨自一人在東京打拼,也同時在等待著追夢的男友
問她,夢想是什麼?她說不出來,甚至也缺少了離開小鎮的勇氣...

然而,意外之中她認識了一位啞男S,
這個「安靜」的男人卻讓她不由自主的為之吸引,在那2週間,冬莎子獲得了最大的安全感...
而兩人會相互吸引,除了女生的主動以外,
我想更多的部份是來自於人對於未知的探索
對於冬莎子而言,S能夠讓她訴說所有的事情,但卻仍可以的到回饋
而在S的角度來看,冬莎子的特別或許她是將他當作對等的正常人吧

故事一路的鋪陳,也在劇情鋪梗上放置的巧妙!
由於導演在一些段落時讓演員在set好景後自由發揮,所以片子的風格有點真實的感覺,就像是真的也加入了主人翁的生活一般
於是,觀眾很自然的與阿綠(戲中女配角,食肆女老闆)分享了他最愛的一部舊電影,
同時也是一齣愛情悲劇:是對相差數歲的忘年之戀,原因在於,一次戰後30歲失憶的男主角因故愛上了住在育幼院的9歲女孩....

「真正的愛情，有時是一齣悲劇］
這是阿綠對於老片的結論,但也是冬莎子與S的結局。

冬莎子與S的感情在旋轉木馬棚子下點燃
就在一切或許該有更近一步的時候
冬莎子卻在工作的時候摔下馬,很老梗的,她因此失憶
「逆轉性失憶」讓冬莎子損壞的記憶正是過去10天的事情!

但這樣的一個意外,卻讓他等待已久的男友終於回到小鎮與她聯繫!
而男友也決定要與她結婚,帶他離開小鎮,到城市裡展開新生...

很諷刺的,
在她等待正牌男友的時候,每天總是下意識的檢查從未響過的手機,深怕漏接了任何一通男友的電話,只是,電話從未響起過.
然而,在男友回來之後,她的手機總是三不五時的響起...而她卻從來沒有接起的勇氣與念頭,有的,只有似曾相似與疑惑

那樣的失憶症狀會隨時間而改善,
或許隨著人事物的處發而恢復,也可能就只剩下零星的片段...
冷風中溫熱的茶....
一片可以滑雪的坡地...
10天之中的重要回憶,在此時只剩下最後的尾巴,但是為何出現?她已經無從想起

當冬莎子開著車經過10天前所造訪過的夕張遊樂園,她與S最初遇見的地方
熟悉感,讓她不禁再次停下了車....她知道這個遊樂園裡曾經有些「重要」的事發生
只是,她仍然想不起
就如同S,即使他的電話撥了再多次,卻也受限他的啞而無法言語...


------

映後會上
有人質疑了啞男雖然說不出口,但總可以使用簡訊來與冬莎子對話
這或許是編劇上的最大不合常理

但有時候電影不就是讓人感受到哪種營造出來的氛圍嗎?

片子在S無聲的吶喊中 幾乎算是嘎然而止
但是那段吶喊有如無聲的迴音一般 讓觀眾吞下了一陣惆悵

每個人感受的不同
但在我的解讀裡面,
或許因為失去了10天的記憶,冬莎子會將與S的回憶錯置在與男友建立的關係上
但是面對眼前人時,卻又不是那份相似的記憶....
她可能會因此就自在往後的日子中開始尋找腦海最深處的那份情感
才猛然發覺,等待這麼久的人實際不該是眼前人...

這或許,又是一種程度上的悲劇愛情。

有點意外的選了這部片,
不過也意外的有些感想.

近幾次的金馬大多會挑年份新的片子,
這部在簡介上看到是2009年的,
加上又是CA出品 (不諱言,近年對CA的印象一直很好,難免有些愛屋及烏)
就直接成為劃位的選擇了。

片子刻意的用黑白與彩色來區隔時間線
序曲以殺手的自白配合著拿槍上膛的動作,
最後是從理工大學影印室的一聲巨響破題,
隨著一名女學生捂著溢血的耳朵沒命的逃跑,
恐懼感,先從她的眼神中流露。


「熵,是指因為在環境中的不穩定所產生的,這種不穩定卻也形成一種反動力,即一種能量。
如同當水化作水蒸氣時,此時將蓋子蓋上,水蒸氣會不斷地一來一往的推動蓋子,直到沒有水或熱能消失」

本片的台詞對白其實不多
但卻將這段台詞很認真的透過一個學生口頭報告的方式,
完整的呈現了這個熱學上的用字及定義

對照到故事裡面
社會有如一個整體、系統,
殺手就是不確定性的熵,
而社會的框架(故事中的殺手藉口厭惡女性主義來厭惡及殺害女性)就是一種限制

這當然不是為了要賦予多深的知識意涵
而是藉由解釋熵的過程中,
帶出了對校園殺手人物的思考:

殺手在一開始就說了自己早已被當邊緣人、存有反社會的厭惡
有如在社會中的一股受到限制不穩定,
當這股不穩定累積到一定的能量而終於引爆時
就如同沸騰而蒸發的水蒸氣,對於上蓋的壓力而產生的動力....

看到殺手終於行動且隨意闖入某間教室脅持整間的女生時
即便不是無情的射殺場面,
卻仍舊讓我的難過突然一陣襲來...

這樣的難過在於
面對這種偏激份子的思想感到恐懼
也像是另一位劇中人一樣對此是心有餘而力不足

但是這到底還不是部悲觀的片

這樣的分野來自於故事的第2次警示意味槍響
編劇先結束了男同學JAFF觀點的故事線(讓他因為承受不住眼見同學慘死的創傷後遺症而選擇自殺)
接著是另一個女同學的故事線.

在本片中,時間是1989年.
我想,以20年前而言,無論是台灣或是加拿大
女性在社會地位或學術發展中都還是處在可發展的階段吧?
這或許是劇中殺手不願面對的事實:
女性原來不完全是男性的附屬品,
(因為劇中殺手對於女性所認知的是,提倡平權卻又要求福利的一群投機者)

當片中這位女生與同學一起受到射殺攻擊時,
因為僥倖,所以傷勢較輕
最後成為事件中的倖存者,並得以發展於所學中

但是當她自每晚的惡夢中重回彩色的世界 (本片於最後的1/4將色調換回彩色,以辨別今昔)
儘管遭遇已經成為歷史,皮肉之傷已經痊癒
但內心卻無法癒合...

當外人以為女性得以與男性平起平坐的同時
卻忘記了這些別人視為「有能力」的女性
是必須要學習著如何更堅強、更堅持的面對外在壓力...


而電影中不帶對那一方的批判與觀點
只是單純陳述這件事情
並對罹難者致意,


「若所懷的是男生，我將會教導他如何愛；如果懷的是女生，我會告訴她，她擁有的是全世界」

片子最後藉由女主角的一句話作結,
雖然片子本身不帶入特定批判或其他觀點
但是,最終仍傳遞出了對於世界的希望。

90210 Season1 ep4


整集有中文字幕請看這....(需有PPS)
http://kan.pps.tv/play/228808.html


我喜歡的一段對話,約5分21秒時
(PS:Sliver好正!!!! )







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寫了整天的理論...


回歸最本質的層面,
問 人為何要收看電視劇?

我想

滿足一切現實中無法實現的投射吧?

同樣一部片


但是內地版讓我看完整個很空虛
如果港版是70分
那麼內地版大概是60分吧? (因為A4勉強讓及格)
幸好我有看到香港原版
港版不堅持「惡有惡報」的處裡方式
還能以comedy稱之 (皆大歡喜的收尾)
也讓片子算是達到了最後的黑色幽默(?)

相信預告片呈現出了80分的預期
但是整部片看完 
其實這部片並不是所有主角的最佳演出集合體
不是說演的不好
而是
片子本身主線發展不夠乾淨

整體來說有些零散
原因很明顯的就是
「想表達的東西太多」
每樣元素都放一點
最後就是雜而失焦

又要突顯A4的「喜感」 (都說片子是為她量身訂造的)
搞的警匪片不像
黑道片又不夠格　        
喜劇僑段也只點到為止

不過最大的問題是 人物的設定都只有在官網裡明顯的呈現.....
司徒慕蓮 其實並看不太出來她愛名牌手袋成癡         (除非預先知道這個條件了)
不然就算 戲中她在查案時因為看到Cartier而失神 也只是一種誇張 
她的個性大扺還是難逃某種「kinki式」的神經質?     (請洽A4舊作---孤男寡女)
另外也是 在幾場戲裡 我只能感覺到是A4在扮演司徒慕蓮.......

霍青松 感覺是個很不像老大的老大....
中間能讓他表現的地方也不太多&略顯刻意

大陸公安 的部分 只是很明顯的強調個人的重男輕女觀念
以及急欲破案邀功(?)的心態  並不是個十分討喜的角色

配角部分
杜生和「豬茵」很妙
是其中融入角色的2位


倒是在第一場戲看畢

店小二帶領的牛郎團....瞬間讓我覺得有回到「孤婆屋」的感覺?!   (洽A4舊作---愛您愛到殺死您)
覺得A4與車沅沅可以再湊其他2咖 拍個類似慾望城市那樣的片
應該滿有趣的XDDDDD (只要不要有店小二就好了= =)

過年其實真的沒啥有趣的
所以昨天回家前 還是依賴了亞藝

其實院線電影我也follow的算快了
加上新片其實只有3~5天(看片子) & 單隻也100  (本人總是沒預放過)
所以通常我都會租一些之前想看但是一直沒看的舊片

昨天的三隻片
今天先看了這部A片特攻隊 (其實原名是The Moguls )



劇情簡介讓我偷一下網站的說辭吧:
http://app.atmovies.com.tw/movie/movie.cfm?action=filmdata&film_id=fmen00405163

一個再平常不過的小鎮，一群再普通不過的居民，能在太陽底下搞出什麼新鮮事？離婚又失業的中年男子安迪，正渡過人生中的重大危機，每天除了在酒吧發愁，就是在尋找成名致富的方法，某天他瞥見對街的成人錄影帶出租店，突然靈機一動：沒錯！還有什麼比拍A片更賺錢？安迪破天荒的A片計畫，竟然贏得好友們熱烈支持，眾人砸錢投資、自組工作團隊，這些毫無拍片經驗空有性幻想的男人，究竟能不能成功呢？

其實本來擔心會有搖滾芭比or性愛巴士之類的兒童不宜畫面
所以選在一天大人都不在家的下午觀賞
不過
如果當本片是A片的觀眾到此就可以先按上一頁離開了,
因為這會比天邊一朵雲還讓你更失望

但是
如果當他是部電影 哪可就請好好看完了!

這裡其實對於中文譯名無言....
然後其實也不了解為啥後來的片名是The Amateurs (或許是貼近了影片事實?)
不過原來的Mogul指的是「大人物or Somebody」
我覺得這個片名對照這部片,意義或許可以深重一些


故事就從Andy探視改嫁到有錢人家的前妻及兒子開始,
最慘的一天莫過於發現自己的無所是處:失業、貧窮,以及僅剩自尊
但在他最低潮的時候,卻發現或許自己可以靠A片事業來翻身
於是,就還真的有一群有熱情的朋友鼎力相助

影片中的演員老實說我無法叫出任何一位的名字
不過也因為此,加上片中大量使用Andy的獨白,帶有一種類紀錄片的風格
而其中也不乏用這個獨白帶出一些後設立場,像是引領有志之士如何用「客觀」角度看片子
這算是影片風格,尤其是對於常看片子的觀眾來說,能因此哈哈大笑的非刻意笑點

觀賞這部片的同時
就像是跟著主角們共同再參與了一次完整個拍片過程:
前製會議的工作分配、
「歐角」、
劇本討論、
(這一part不得不說,寫實的讓人大笑,因為劇本編寫的天馬行空,但往往能拍出來的卻和最初的文學般初稿大相逕庭
在氣氛很僵的會議上,主角一行人在編導家中午茶,製片高聲斥責其中不合邏輯的A片僑段,而一旁編導的老母親早已經聽不下那些討論...)
失敗的拍攝經驗與演員溝通、
拍攝與後製完成，
到最後呈現時的期待與缺乏備分的無奈

如此滿足的觀眾對於「拍片」的想像

但當然
如果電影只到這裡,那也不過泛泛

於是no pain no gain
Andy最後和他的朋友們靠著那份「希望片子能重見天日」的心情
利用花絮側拍帶重新剪輯　　　(由此發現...其實側拍DV是必要的!)
將A片的成分剔除,剩下的是濃濃的小鎮人情
最後的成就超乎他之前想像!

而在這段拍片的過程之中,
也是組員們的一場自我追尋
Andy以行動證明了自己並非一事無成
「呆子」編導終於發揮長才
Andy的好友尼克與慕斯也不再偽裝自我
同場加映的happy ending則是重新剪輯之後的片子獲得影展青睞及各界好評
名利雙收之下,這個小鎮的這群人也就此改變了原本乏味的生活

以前拍片的時候
總是被問的問題是:你們要傳達的中心思想是什麼?

我想以本片來說
決定了 就要做到最好
就是他的中心思想!


推薦給想看好片的人~~~

剛剛看完WYMAN的blog

提到他於去年12月到台北的美食行腳

看完之後
又再次覺得:
台北(或放大點來說吧,台灣)
如果缺少了誠品(這個被一些批判者稱之為文化精英的象徵)
如果缺少了食物(夜市,食肆,小吃攤)
那我們還擁有什麼?





====================填詞人 黃偉文的網誌內容=====================







http://wyman.etowns.net/weblog/?p=3797

這部大概是除了在ca時 為了打發時間 即使沒看過內容預告
也就這樣有衝動進戲院的電影之一

衝動來自於提到與萬惡城市、300壯士同一批製作團隊
個人覺得上述那2部片的風格滿特別 所以有所期待

電影真的很短
忘了之前萬惡城市的片長 (似乎也不長?)
總之 7:00的電影 8:30就The end

「終於看完了」　我後方的男是如此大喊 (真的 不誇張 我想全場都聽到他這樣說了)
但老實說 我不覺得很難看呀!
「又不是要回家寫報告」 　於是我用2個人可以聽得見的聲音默默回應

看著前排帶著小孩來看的家長 以及二位目測年紀超過50歲的長輩
其實我滿想猜測他們有沒有一點後悔沒去另一廳觀賞澳洲旅遊片?

但我不覺得這是部空洞的片 (雖然剛查了IMDB只得了5.9低分....)
雖然這倒也還只能算是部eyes candy
(不過今年度的eyes candy 已經先被鷹眼奪走了....)
但至少 是顆加了Ice Wine的eyes candy
也就是 雖然還是很商業很公式(就懶的在挑剔N牌手機與B牌珠寶的置入了)
但循線還是看的到這部片的中心主旨---love

(這不確定是否為原來漫畫的中心思想 畢竟其實片子在開頭也沒有營造出與觀眾之間強烈的吸引)
只是用超真實的色調與類動畫的方式 以主角的monolog 用半強迫的方式 直接讓觀眾接受故事的背景
(也就像看漫畫一樣 翻起第一頁 彷彿時空都可以錯置 )

不過
也正因為這是暢銷美漫 
所以缺乏對故事的認同後設 
如果無法像催眠一樣順著故事線 這90分鐘的電影 可能就像我後方的先生一樣感覺
(畢竟 花錢來消費的觀眾 並不會每個都會有興趣導演的風格手法 及刻意的顏色運用)


但無論如何
整部電影裡面我想大力讚許的是其中一句台詞 
是飾演章魚博士秘書的Scarlett Johansson 所說:
「反正我的角色就是一個花瓶」

聽到時　我整個大笑 只差沒出聲
這真是本片最貼切的後設了!






















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同場加映～



最近覺得E va Mendes很正
我果然比較愛很hot的洋妞
(看我的新歡相簿集就知了XD)

不建議攜帶食物指數００００^1/2０　　(五個０為最高)


不舒服不是因為片子不好看 
(故事是滿有想像力的)
而是
血腥的程度有點讓人反胃....

片單上的介紹是這樣的:
老是被同學欺負的害羞男孩奧斯卡，只敢握著刀幻想反抗報復的模樣，直到一個怪女孩搬進了他所居住的公寓，成了奧斯卡的守護天使，讓他孤獨的生活有了依靠的對象。然而，一連串嗜血命案，也在此刻降臨這個冰封的小鎮…

不過其實
這個故事是人與吸血鬼的感情
(不說他們是愛情,因為或許到最後相互依賴牽引的是一種對對方的依賴
而這種依賴從最初可能的愛情 轉換成其他與愛情不同的情愫)

程度上也是一個社會的再現
反映出了校園凌罷&單親家庭的問題
任何的社會問題產生都各有自己因果
真實社會不全然是美好的
弱勢者即使不被邊緣化
在他人的眼中還是被上了標籤

不過片子另外的重點還是在於女生形象的吸血鬼與男主角的聯繫
(因為....「她」真的不是女生,這點電影給了觀眾一個足夠的鏡頭交代)
電影以為 就算是吸血鬼 仍然具有善惡的辨別
因此 當Oskar對Eli提出歃血為盟的想法時
Eli的善克制住了生物的行為本能
或許可以拿來反照校園霸王在做出無情的欺負同學行為時 那樣的背棄人性

最後的結局是
Oskar離開了居住的小鎮
而他隨身的除了行李 就是一只木箱....

ending讓我想到聶小倩與甯采臣

國外在十月底上片了 
TW據說年底上院線?


拜金馬影展之賜 所以差不多是同步看到這部片
故事真人實事改編，坎城影展競賽片。1928年，洛杉磯，克莉絲汀(安潔莉娜裘莉)某日返家後發現兒子離奇失蹤。數月之後，一名自稱是失蹤者的九歲男孩現身，在警方及社會輿論的壓力下，克莉絲汀勉為其難答應留下男孩，但她心知肚明這個男孩並不是他的兒子…在婦女沒有發言權的當時，克莉絲汀在民運人士瑞文蘭德(約翰馬克維奇)的協助下，聯合對抗體制找尋孩子失蹤的背後真相。

不過其實單從中文名來說 其實只是故事最表面的那層

片子除了故事線的發展以外
其實很值得用各種文本分析的角度來看 (我想 如果還有這種課程要我寫篇分析報告 我很樂意寫這部)
除了老掉牙的女性刻板印象的問題
（當克莉絲汀被警方送至精神病院，同樣因為得罪警察的"病友"對她說「誰會相信你說的呢？有誰不知道女人就是情感豐富、不夠理智．」）

以及故事裡流露出當時代的精英／權威／父權迷思 實在會讓人搖頭
最後 
仍不能否認媒體無論在哪個時代 具有的影響力都是很可怕的  
(這是不是一堆人對傳媒懷抱憧憬的"盲目")

如同故事裡的傳教士對克莉絲汀說：
「有一半的人看到警方的說辭都知道那是他們用來掩飾的方式，但不幸的是，還有另外一半他們會相信」
PCLA也要不斷的對媒體強調「多報導一些警方的優點，讓市民對PCLA改觀」
甚至到了最後爲了使克莉絲汀死心，透過媒體放出了其子死於一宗誘拐兒童的殺人案中...

有網友的觀後心得是:it's a great movie, but really depressed me

不過到了最後
電影還是呈現了最後的那點希望

或許在旁人的眼裡 克莉絲汀應該要真正在找尋失兒的狀態下「休息」了
而他最後還是從悲憤回到了現實生活
但是她那種身為母親的偏執堅持與永不放棄的信念
也帶出了這部「黑暗」題材電影的最大光明

據說這部片台灣8/7才要上?

不過 如果你想放鬆心情 卻又不想看白爛搞笑片(近期有ㄧ個新的了@@")
請記得一定要看神鬼傳奇3 !

先說心得吧
如果我是洋人
一定覺得這部超級好看
因為電影結合了神祕的古中國(就是始皇帝的年代)
以及世界奇景的長城景象、兵馬俑

如果你是超級愛國或鑽研中國文化的人
那我建議你最好調適後心情再去看
因為可能會從中察覺一些外國人的刻板謬誤與歧視

不過如果你只是為了打發時間
想要跟上流行 與朋友之前聊天有話題
那請記得看ㄧ下這部片!!





以下都是雷.....
不想採雷就看完電影再來!

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老實說 其實第三集一開始讓我很不能進入狀況....
不是因為我看的是無字幕全英文的版本
而是....
女主角換人了!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
害我一開始超級不能融入劇情的.....
還有......為何第二集的兒子小小隻的,到了第三集就跟老爸布蘭登費雪差不多年紀......= ="
害我一直到電影的1/3時才能習慣這一家人 = ="
(而且ㄧ開始還不知道新演員就是兒子....= =")

再來就是
其實這部片的華人演員都是大家眾所皆知的
李連杰(秦王)  楊紫瓊(Zi Yeng) 黃秋生 等    (當然還有伊莎貝拉)
這是優點也是缺點
優點是吸引華人票房 
但是缺點就是 這些演員都太為大眾熟悉 個人風采太強烈了  所以我還是很難融入劇情= ="

故事基本上就是依照的好萊鎢公式走
先是一段前言序場----交代了本集故事的背景 原因
之後是將主角們的現在狀況各自交代  
(就是這裡讓我ㄧ直無法融入= =  我ㄧ直不覺得主角他們是一家人.....)
(一定是沒了瑞秋懷玆 及 兒子瞬間長大的關係....)
中間就是基於何等原因他們這次要前進中國探險
在一連串驚險旅程之中 愛情 親情的激發 
以及邪不勝正的亙古道理
結局當然是HAPPY ENDING 當然順便埋個伏筆 視票房程度來定奪是否有第四集

這部片如果要用很中國的角度思考
一定會慘不忍賭....
主要是中國文化的精神面與編劇的思考產生衝擊
楊紫瓊飾演的女巫 其實就像是少數民族的下降頭
而解除封印後的秦王可以自由幻化成猛獸
而幻化的獸其中一種就是龍 (在東方思維,龍是吉祥物;外國則認為是邪惡的象徵)
(我衷心覺得看到後面很有哈利波特的fu XD   秦王除了是"僵屍" 其實根本是幻型獸XDDDD)

但為啥說對洋人來說很精采?
除了不同的語言 文化的遐想滿足
這次很多的大場面 爆破等 
配合著刺客 巫術 "mummy" 題材變化多端 程度上不會冷場

而我本人看完神鬼傳奇第三集
心得就是:逗趣
只要不去思考編劇裡所有的bug 真的是ㄧ部休閒良片
以下整理出一些讓我撲ㄘ的前五點:
NO.1楊紫瓊在歷經兩千多年後 出現在現代 且會說英文!
NO.2雪怪太有趣XDDDDDDD
NO.3復活的工兵被砍頭會驚慌XDDDDDD   同僚還會幫找頭
NO.4秦王是幻型怪
NO.5黃秋生出場的時候

其他還有很多,
歡迎大家趕快去看和我討論!!!!

＊前言

一開始 沒特別想過要看這部電影

有印象 只是因為姐說想看 還有其他朋友先前表態想看

最後 還是進了戲院

在約姐看之前 
她說:你不會看到哭齁

我說:又還沒看 我哪知

結果散場 

她對我說:可惡! 我還是看到哭了,以前都不會這樣....
我說:年紀大感觸多了吧XD

而事實上 我想原因是 用了多少分情感投射在電影裡

最近很易喊

看學警出更 會惋惜張景峰(陶大宇飾)和阿dam(郭羨妮飾,一時忘了戲裡劇中名= =")因誤會分開 又礙於現實的掙扎
連曼哈頓情緣都能引發我想哭的衝動
P.S.我愛你看的時候 好幾個橋段想哭 而最後終於讓眼淚落下

評比而言
如果溏心風暴裡給我最高涉入感的是常在心和程亮
那P.S.我愛你裡的holly與jerry 可以說是涉入度第二





＊正文

我想　這還是一部"很女生"的片
(至少我前方的情侶檔,男方竟然中間一度瞌睡可以見得)
故事是講喪夫的HOLLY如何在丈夫悉心引道之下,重新找回自己

時間進展是線性的從HOLLY喪夫的冬天,經過一年的調適 與追尋
再到了隔年冬天時 不在自故封閉 而是放開心去迎接春日的陽光
片子從很多小事著眼
在哪些小事裡,
觀眾可以體會到JERRY對HOLLY的愛是包容一切的
在生前 
他負責逗她笑
他當她的垃圾桶
在她夜裡睡不著的時候 負責安撫她的情緒
他的外放爽朗  突顯出她的內斂
二人不同的生長背景 個性 卻意外的互補

不知怎地 每當出現JERRY唱歌在熱鬧氣氛中的橋段
我看到的 是另一個影子...

故事總是會表現人們對於「失去後才追憶」的麻醉動作
當HOLLY撥著JERRY電話聽著答錄機裡故人的聲音
一遍又一遍   這段我感受到似曾相似,
當HOLLY嚎啕擁入母親懷抱時 那種透不過氣的悲傷 
我想 如果可以 我真的不想再體驗一次....
多想 像觀眾席某處的男孩一樣,發出訕笑...


只是
無論如何引領
最後還是要自己願意改變 且付諸行動
或許 也不是真的徹底的改頭換面
而是 再一次的回到自己
只有在自己的重心又回歸的時候
外在的一切 才會使自己開始追尋




片中HOLLY的母親同樣是歷經丈夫先走的命運(姑且不追究是遺棄或是etc)
因為必須獨立撫養孩子長大
母親對於一個人的寂寞已經麻木 雖然她也曾經有過開懷大笑的日子

到了片尾
HOLLY母女同遊愛爾蘭
HOLLY第一次聽見母親的大笑
這裡,很感動

倒是
如果巧遇的男子與JERRY沒有朋友關係
會再讓結局加分吧!







＊Ｐ．Ｓ．

p.s.          






















guess what ?